区块链技术正在颠覆音乐行业的规模，将权力从中间商转移回艺术家。

分析

区块链技术有能力提高金融包容性并改变世界各地许多人的生活，尤其是在最需要它的新兴经济体。虽然区块链技术的潜力已得到广泛认可，即使在对比特币 ( BTC ) 本身最严厉的批评者中，区块链技术的可能用例通常被认为仅限于金融行业。

虽然与比特币一起创建的分布式账本系统在货币和资产领域有一个强大的用例，其中价值现在可以在没有任何中间人或重复风险的情况下进行数字转移，因为所有权是不可变和可证明的，这些相同的应用程序可以转化为金融以外的许多其他行业。

在这种情况下，经常被看门人主导的音乐产业将被置于显微镜下。虽然互联网的出现——随后是 Napster、Soundcloud 和现在的 Spotify 等流媒体平台——已经在一定程度上改变了这一点，但在将权力回馈给创作者和他们的听众方面，区块链技术似乎是下一步。

区块链技术、流媒体和版税

那么，区块链如何改变音乐行业？其最显着的影响之一是能够从音乐销售和流媒体过程中去除中间商。虽然流媒体平台改变了音乐的消费方式，让听众更广泛地接触到音乐，但它也在艺术家和粉丝之间创造了一个全新的中介层次。

音乐流媒体行业无疑已经有了显着的进步，它为盗版提供了一种经济高效且用户友好的替代方案，让艺术家们可以从他们的作品中获得版税。然而，随着这种转变，版税分配方面不可否认的差异已经暴露出来。与许多事情一样，艺术家的版税分配类似于帕累托图，其中一小部分艺术家占音乐流的大部分，从而导致版税收入。

这种付款差异是由多种因素造成的，包括艺术家的音乐流派和原籍国。虽然中国的阿里音乐等本地化服务可以在地理层面上帮助解决这些问题，但版税的分配很可能会一直存在偏差，少数高产艺术家占据了大部分市场。

赋能艺术家

虽然偏向分布不太可能完全解决，但改善新兴艺术家的条件可以产生巨大的差异，并导致市场更加多样化。它还可以帮助转移目前由第三方中介机构（例如唱片公司和平台）持有的控制权，这些中介机构对公众可以听到的音乐具有相当大的影响。

基于区块链的音乐流媒体平台正试图解决这个问题。例如，Opus 利用两个不同的点对点网络来完全消除中间商，并提供一个完全去中心化的流媒体平台。Opus 使用星际文件系统或IPFS，这是一个用于文件共享和存储的 P2P 网络，网络用户也充当服务器。这样，与流媒体相关的所有托管费用实际上都被取消了。

Opus 还利用以太坊网络作为支付层。通过使用智能合约，它允许艺人在购买或播放歌曲时直接获得报酬，这意味着内容和版税都是独立分配的。该系统允许艺术家保留几乎所有付费用户的付款或免费增值用户产生的广告收入，据 Opus 称，这是大部分收入的来源——高达 90%。

简化音乐产业

Mediachain、Musiclife、eMusic 等其他平台关注相同的版税问题，并使用类似的技术为独立艺术家提供他们有效创造的更大一块蛋糕。然而，区块链技术也正成为独立艺术家处理行业其他方面的一种简单而简化的方式，这些方面对于即将到来的艺术家来说往往是具有挑战性的。Opus的一份报告写道：

“鉴于经营规模小、财务独立性低，小艺人需要具备高水平的金融和法律知识，以确保自己的财务稳定。”

Ujo 是一家总部位于纽约的公司，它提供了一个分散的音乐所有权数据库，艺术家不仅可以上传他们的作品并免费获得 100% 的销售额和小费，还可以自动与每个项目的合作者分摊付款。另一个来自美国的项目 Open Music Initiative 使用区块链技术来识别音乐版权所有者，并且已经吸引了 Soundcloud、Sony、YouTube、Spotify 和 Netflix 等公司作为成员，展示了该技术的影响力。

在哈佛商业评论 2017 年的一篇文章中，英国创作歌手、唱片制作人和音频工程师 Imogen Heap 回忆了一起事件，一位视觉艺术家因为使用了一个 30 秒的视频片段而从 Vimeo 上删除了他的所有视频。 Impogen Heap 的歌曲。据她介绍，区块链技术可以帮助并且已经在帮助解决这些问题。她写道：

“我个人希望在未来避免这些类型的情况，这意味着为他人提供一种简单的方式来许可和合作我的音乐。区块链赋权的权利和支付层可以提供这样做的手段。”

艺术家的新收入来源

区块链已经在改善艺术家（尤其是独立艺术家）的报酬方式并增加他们保留的金额，同时还简化了版权保护和分发作品的过程，而这并不止于此。区块链技术已经使音乐家能够利用独立艺术家收入的另一个关键类别：高度参与的社区。

独立和即将到来的艺术家通常会受到强烈社区意识的影响，这转化为来自粉丝的源源不断的经济支持。根据 Opus 的说法，这是一种“支持本地艺术家”的心态，这可以解释为什么实体和数字音乐销售收入的 32% 的市场份额由独立唱片公司持有。众所周知，音乐会和商品占收入的很大一部分，但区块链技术现在提供了进一步探索这一点的新方法。

总部位于卢森堡的初创公司 ANote Music 本周早些时候宣布，它将推出一个基于区块链的平台，通过允许用户投资音乐版税，为艺术家提供一种获取资本的新方式。该平台将于 6 月 28 日推出，它还将寻求让听众通过在二级市场上购买和交易音乐版税股份来利用他们的音乐洞察力。ANote Music 的联合创始人兼首席执行官 Marzio Schena 当时向 Cointelegraph 解释说：“我们的目标是通过创建音乐投资的股票交易平台，为投资者和艺术家释放音乐的隐藏价值。”

上述平台 Ujo 允许用户出售支持艺术家并充当“收藏”物品的数字徽章，这已成为不可替代代币最受欢迎的应用程序之一。它还允许用户直接给他们最喜欢的艺术家打赏。另外两个流媒体平台 Choon 和 eMusic 允许艺术家众筹项目，创造新的收入来源，同时为歌曲或完整项目的录制和营销产生货币投资。

奖励粉丝

区块链支持的项目还可以为音乐爱好者创造金钱激励，使整个体验更具互动性和奖励性。eMusic等一些平台通过独家内容和更低的价格奖励粉丝，但也有其他方法被应用。例如，Choon 为策划个性化播放列表的听众提供奖励，而 Viberate 用其原生 VIB 代币奖励为其艺术家、场地和活动数据库做出贡献的粉丝。Inmusik 平台有一个类似的系统，用 Sound Coins ($OUND) 奖励用户来策划艺术家排名。

虽然 Viberate 等平台已经拥有超过 450,000 名艺术家，这是一项令人印象深刻的壮举，但行业巨头也在尝试新的基于区块链的激励模式——最引人注目的是行业三大品牌之一的华纳音乐集团。根据福布斯发表的一篇文章，华纳音乐加入了对一个名为 Flow 的新区块链网络的 1120 万美元投资，该网络由 Dapper Labs 创建。苹果公司战略音乐计划全球负责人、华纳音乐业务发展部前高级副总裁杰夫布罗尼科夫斯基此前告诉Cointelegraph：“主要目标是创造新的途径，让我们艺术家的粉丝可以探索他们的粉丝圈并参与其中。以前所未有的全新方式与艺术家们合作。”

音乐区块链的未来

那么，区块链技术是否有助于将控制权和收入转移回艺术家手中？似乎已经取得了进展，但也有很大的增长空间，因为艺术家们被相对较高的收入所吸引。对于听众来说也是如此，他们现在甚至可以通过这些去中心化平台中的一些来享受激励。

虽然这些对艺术家和粉丝的改进激励措施可能有助于推动区块链在音乐行业中的使用，但该行业之前的事故可能在推动艺术家使用新的和改进的系统方面发挥关键作用。