12 月 7 日，著名加密艺术家 Pak 成为第一位作品成交额超过 100 万美元的加密艺术家，引起了加密艺术家和爱好者们的广泛讨论，他们一边恭喜着 Pak 获此殊荣，一边为加密艺术的未来感到兴奋。

5 天后，另一位加密艺术家 Beeple 举办的大型拍卖活动将人们的兴奋值推到了新的顶峰。

12 月 12 日 Beeple 的拍卖会正式开始，五分钟内成交额就已高达 58.2 万美元，当日累计成交额超过 110 万美元。据加密艺术数据洞察平台 cryptoart.io 数据显示，截至发稿时，Beeple 共售出 824 件 NFT 艺术品，总价值约 640 万美元，在所有加密艺术家中排名第一。

Beeple 仅用一天时间便打破了 Pak 创下的纪录，并且遥遥领先。不禁有人问道：Beeple 究竟是「何方神圣」？

「Everydays」

Beeple 原名 Mike Winkelmann，是一位来自美国南卡罗来纳州查尔斯顿的平面设计师，他做了各种不同种类的数字艺术作品，包括短片、Creative Commons VJ loops 和 VR / AR 作品等，曾为 Justin Bieber、One Direction、Katy Perry、Nicki Minaj、Eminem、Zedd、deadmau5 等人的演唱会视觉设计。除此之外，他的另一个身份便是当前 3D 数字艺术领域「Everydays」运动的发起人。

英国作家马尔科姆·格拉德威尔在《异类》一书中写到：「人们眼中的天才之所以卓越非凡，并非天资超人一等，而是付出了持续不断的努力。1 万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。」

这也就是著名的「一万小时定律」。将这一万小时平均分到每一天，大概是坚持十年，每一天练习三个小时，如果坚持下来，就将会成为该领域的世界级大师。

而 Beeple 坚持了 13 年，从 2007 年开始每天完成一幅创作，从未缺席。

这也许是每一个了解 Beeple 的人向其他人介绍 Beeple 时，都会在第一时间提起的事情。2007 年 5 月 1 日 Beeple 创作了第一幅素描，他叔叔的画像。不难看出，当时他的艺术水平与现在相比相距甚远，作品质量十分粗糙，但是谁还没当过初学者呢？

2007 年 5 月 1 日 Beeple 创作的第一幅作品

而随着他日复一日地练习、创作，他取得了快速、明显的进步。他的作品中开始出现一些神秘而诡异的情节、未来主义的风景和疯狂的梦境。Beeple 说，他从来没有缺席过一天：

「即使是在我女儿出生的那天，我也抽出来了一些时间时间完成一幅数字素描。」

Beeple 把他每天创作一幅画的行动视为一件艺术品，并将其命名「Everydays」。

「除了一路走来所学到的实际技术技能外，我还学到了很多关于如何完成项目和坚持做某件事的知识。」

Beeple 认为，「Everydays」是将一个大项目分解成小目标、让人可以坚持完成的好点子。此外，当你脑海中有一个灵感出现时可以及时捕捉并尝试画出来，经过实际操作尝试，便可以分辨想法的优劣，这对于后续创作来说有着极大的帮助。

Beeple 认为每天坚持创作就像每天都要刷牙、吃饭一样平常，他不会因为其他事情耽误创作，他曾在机场、咖啡店甚至是急诊室里完成作品。「别吝惜你的创造力，这会让你坚持更久。也别因为自己进行艺术创作而自命不凡，这和吃饭睡觉一样普通。」

除了以「天」为单位的创作，Beeple 每年还都会学习一套新的技能，他尝试过素描、数码摄影、矢量插画、3D 动画等，Beeple 通过源源不断地汲取知识，不断地丰富着自己的「武器库」。

「我已经创作十几年了，我可以向你保证，这些年我的粉丝积累是非常缓慢的，前三年甚至几乎没有人看我的作品，所以当有那么一两个人浏览了我的画，我都觉得十分幸运。」

灵感永动机

刚刚看到 Beeple 的作品时，很多人会觉得诡异、荒谬、毛骨悚然，画作内容看起来像是被扭曲的现实，或者说是可预见的未来。画面中常常出现太空船、密密麻麻的电线、人造人和一些其他东西。不过，如果你深入挖掘每幅画的内容，你就会发现画作内容有趣的多。

Beeple 在作品中融入了米老鼠、KFC、小熊维尼、亚马逊、Netflix、Emoji、蓝精灵以及其他常常出现在赛博朋克和后启示录中的形象，这些是很吸引人的。而且 Beeple 经常在作品中加入自己的形象，或是作为主角，或是作为路人。

Beeple 的大脑里似乎有一台灵感永动机，十三年如一日的创作并没有让他的灵感枯竭。

「对我来说找到灵感不是问题，如何让作品不落俗套才是我关心的事情。」

Beeple 说，如今网络上存在着数不胜数的优秀作品，当他在浏览 Tumblr、Behance 或 Instagram 时，有时会感觉到不知所措，他有时会担心自己的作品被这些优秀的作品所「淹没」。而对于源源不断的灵感，Beeple 则把它归因于「Everydays」每天的 Deadline。

出于对自己的要求，Beeple 每天都会强制自己创作，哪怕当时的灵感是比较低级的。他认为，相对低级的灵感同样十分重要，是一种艺术创作积累的过程，当创作者以这个心态进行每天的创作时，就不会担心不能每天都有天才般的想法，而更多更好的创意也会随着这种积累慢慢涌现。

反乌托邦未来的艺术家

「现在我的灵感来自于这些科幻的未来主义景观。」

目前，很多未来主义、赛博朋克、反乌托邦风格的作品很多都是电子游戏、故事片的副产品，而观众很少能够从其他渠道看到这些疯狂的、复杂的、优秀的作品。作为这种风格爱好者的 Beeple 也对政治、技术即两者之间的权力动态，以及技术与社会之间的关系非常感兴趣。而这也渐渐体现在了他的作品当中。

Beeple 常常将黑色幽默融入到他的作品当中，有人会认为这是他的恶趣味，但是喜欢这些「古怪」的作品的「古怪」的人显然占了大多数。

后启示录艺术往往会在人们对环境、社会政治和技术感到焦虑的时代涌现。越战期间诞生了《人猿星球》，911 事件后诞生了《路》，千年虫前一年诞生了《黑客帝国》，如此等等。虽然后启示录艺术似乎将我们带到了一个荒谬、虚构而遥远的未来，但实际上，这些想象让我们对于当下产生了更多的思考。

和很多后启示录艺术一样，Beeple 的作品中也经常探讨性别和繁殖、治理、技术依赖和大众文化这些主题，如希拉里·克林顿、唐纳德·特朗普的机器人、迈克尔·杰克逊的主机母体，以及介于人文与科技之间的一切。但有多不同的是，Beeple 对于世界的发展是乐观的。他在作品中所描述的景象是 Beeple 将他观察到的社会现象加以推论，将社会趋势推演到一种极端情况时可能会出现的情形，可能是某个时间以极端的方式发展 50 年后对社会造成的影响。

「这些事是有可能发生的，但是有更大的可能是不会发生的，我只是提供了一种有趣的方式来看待当前正在发生的事情。」

通过这种极端的推演，Beeple 的作品更能够让人意识到他们现在做的事情是多么的荒谬。他的黑色幽默让每一个观众都能对图像中令他们感到不适的细节反复推敲，这也是 Beeple 的作品令人兴奋的原因：通过夸张的推演，给予人们探索和思考看待事物立场的空间，而这甚至会让对立双方都对自己的信仰产生质疑。

「我的目的就是做出一些非常奇怪的、出格的东西，它会给你提出问题让你思考，而不是给你答案。」

参考资料：

《Beeple on creating a zombie Mark Zuckerberg and flesh-eating Baby Yoda to examine the times》

《Mike Winkelmann Has Spent The Last Decade Drawing An Image A Day》

撰文：0x13，律动BlockBeats