“互联网时代的安迪沃霍尔一定会来自加密艺术世界”
译者注：本文翻译自SuperRare Editorial，原作者SuperRare策展人An，文中第一人称评论为艺术家对自己作品的介绍，翻译者曹寅。
前言：
加密艺术诞生不久，但其主题和表现形式的多样性就像区块链上的数字货币一样在短短一两年内经历了大爆炸一样的繁荣。
在诸多加密艺术风格流派中，加密波普无疑是最成熟和繁荣的艺术风格之一，从作品数量、艺术家群体、藏家接受度、舆论关注、展出数量等维度来看都是如此。
这背后有内在和外在的多重原因，除了互联网时代的大众审美品味之外，加密艺术天然适合创作波普主题风格的艺术作品，这才是最重要的原因。
1957年，英国波普艺术家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）在给建筑师彼得和艾里森·史密森（Alison Smithson）的朋友的一封信中列出了“波普艺术的特征”：
“波普艺术是：流行（专为大众设计），瞬态（短期呈现），消耗性（容易被遗忘），低成本，批量生产，年轻（针对年轻人），机智，性感，噱头，迷人，特别商业化”
理查德归纳的以上波普艺术特征几乎完全同区块链的技术形式、哲学思想和市场特征相吻合。是的，在互联网时代，还有什么技术比区块链更商业化和性感？
可以说，区块链本身就一件非常具有时代特征的波普艺术品，如果安迪沃霍尔活到现在，他肯定会用数字货币创作波普艺术。而互联网时代的安迪沃霍尔一定来自于加密艺术世界。
——曹寅
SuperRare的首次线上艺术展览于6月20日在Decentraland开幕，主题是加密波普，其中有9位SuperRare上最棒的波普艺术家参加。
“在Decentraland，我们一直对艺术充满热情，NFT空间中的顶级数字艺术家创造了如此神奇的体验，给我们提供了灵感。我们对艺术周感到非常兴奋，很荣幸能与SuperRare合作。加密波普展览看起来非常有趣，并且有很多高素质的艺术家。”
–SAM，DECENTRALAND
SuperRare“加密波普”艺术展海报
根据Tate美术馆的说法，波普艺术是从1950年代兴起并在1960年代在美国和英国蓬勃发展的艺术运动，其灵感来自流行和商业文化。
在美国，波普风格是对具象艺术（一种以可识别的方式描绘视觉世界的艺术）的回归，是在抽象表现主义退潮之后，使用鲜明的线条和清晰分明的形状的绘画风格。通过使用非个人的，世俗，日常的图像，流行艺术家还希望摆脱对抽象表现主义所特有的个人感觉和个人象征主义的重视。
在英国，波普运动的方法更具学术性。在运用讽刺与模仿的同时，它比美国更重视流行图像背后所代表的意义，以及它在操纵和影响社会生活方式方面的力量。
“波普艺术植根于大众吸引力和大规模生产。”
–Bronwyn Lundberg
Bronwyn Lundberg是一位来自洛杉矶的画家和动画师，以其为电视节目《Super Deluxe》创作的一系列波普文化肖像和动画而闻名。
Did u just trend?
Suck-ulents，曹寅 收藏
u r winning#tbt，曹寅 收藏
Golden Teachers
波普艺术表达了我对年轻时所迷恋的鲜艳色彩和代表性图像的热爱。当你问某人波普艺术时，几乎每个人都能很快想到一些代表性作品。他们甚至可以为你绘制出来，因为波普艺术的图像是如此令人难忘和生动。我认为艺术界在50年代时候为创造力提供了如此切入点，这真是太好了。
我一直对使用金发和红色唇膏代表女性气质而感到滑稽。这太过头了，而且不自然，但这也是我被它吸引的原因。我喜欢和不太可能出现的人一起玩，而那个人永远都不会出现上面两种打扮，而且我喜欢想象这样的打扮会如何改变他们的个性。即使对女性来说，这也是种拖累。
我认为这与“数字艺术”的概念密切相关，可以无限地复制和共享。在Crypto出现之前，我以为除非将作品物理化，否则我的数字作品永远不会进入艺术品市场。区块链使数字艺术具象化。
“Did u just trend”的灵感来自于利希滕斯坦（Lichtenstein）1961年的画作《Girl with Ball》以及他的许多凝视着镜子的女人的肖像画。这两个“Girl”是朋友吗？双胞胎？她们是正经历精神分裂的同一个人吗？但只要她们一直能够保持流行，这真的重要吗？
“Suck-ulents”突出表现了60年代的色彩语汇和自然界的迷幻色彩。
“u r winning#tbt”：这些聪明的女孩迫切希望赶上受波普艺术启发的经典美妆潮流，而她们手里的90年代时髦手机和身上的可爱腰包使她们成为流行文化达人。
“Golden Teacher”是我最近的作品，它与“Suck-ulents”并存于我目前正在创造的数字迷幻波普艺术花园中。
“采纳当前的想法，视觉效果和事件，并将其简化为立即令人赏心悦目的形式。”
–BRYAN BRINKMAN
Bryan Brinkman拥有动画和动态图形的创作经验，他的作品充满了创造力，反映了社会，并且体现了自我反思。他的作品来自于流行文化，波普艺术和波普色彩。
Vortex
Thumbs Up
Folders
Explode
我的作品从沃霍尔，哈林和利希滕斯坦使用的鲜艳色彩中汲取灵感，我的视觉作品来自流行文化，社交媒体和加密文化。
希望采用诸如区块链和加密货币之类的复杂想法，并将其简化为丰富多彩的符号体系，将有望成为在更基本的层面上帮助理解这些想法的一种方式。
我的一些作品从电影中汲取灵感（Vortex引用了Evil Dead），一些作品从社交媒体中汲取了灵感（Thumbs Up带来了“ Like”图标），而另一些则从我们当前的数字创作/编程环境中获得了熟悉的图像（文件夹，VR设备）。所有这些流行文化的引用都旨在通过熟悉的图像吸引观看者，然后传达更深刻的想法。
"有时艺术可以只是享受美丽。"
–FABIANO SPEZIARI
一半工业设计师，一半艺术家的Fabiano Speziari喜欢使用不同的媒介进行创作。波普艺术，色彩和极简主义是他作品的特色。
Be sure to stay alive
Clod 771
Clod 019：stay at home
Digital monolith 311
对我来说，波普艺术是所有人都能接触到的艺术。它不是精英主义者的艺术，也没有高深的内涵。
波普艺术给我最大的启发：
能触及每个人的清晰概念。
作品之间的连续性，像连续剧一样。
表现物体的方式，与经典作品相比，波普艺术更接近广告和漫画。
对日常事物的再现。
在将波普艺术带到大多数人中，哪一种媒介会比CryptoArt更好？CryptoArt使用有史以来最伟大的系统：互联网。这是一场革命，一场革命正在日复一日地改变着每个人的生活。
我选择的作品带来了清晰明确的信息。Clod 771代表了当前的生活方式，堆积在一起的人工制品，并被令人讨厌的安全提醒所轰炸。我将创作的Digital monolith 311, 以及之后的后续作品，无非是对数字世界，数据，信息交换的理想再现，即：循环系统，预定义，催眠和安心。
“波普艺术永远适合所有人。”
–HACKATAO
Hackatao将过去的文化语汇融合到大胆而超现代的形式中，成为当前艺术场景的创新代表。Hackatao是一个艺术组合，由艺术家Sergio Scalet和Nadia Squarci组成的。二人组于2007年在米兰成立，进行Podmork系列的创作，Podmork是一系列具有柔和并有象征性的雕塑，也是Hackatao充满想象力的创作核心。
CryptokittyMork
Steve J
Andy Warhol
Ab Uno Ad Unum
Pink Bear
我们喜欢波普艺术的直接和通用的语言，其浓烈的色彩，平面感。另外，波普艺术从诞生之日起就一直在提出艺术品的可复制性问题。我们已经通过区块链部分解决了这一问题。
我们的艺术本身就很波普。我们使用的主题和技术就来自波普艺术，但我们没有复制波普艺术的符号和图标。我们试图找到当代波普的新元素。
在安迪·沃霍尔最后阶段的创作中，他的“ Amiga 1200”作品已经接近数字艺术。我们不禁会想，如果他还活着，以他的创造力和好奇心，他会和我们一起在区块链上尝试数字艺术。
对我来说，这是最自然的方式，可以用丰富多彩且息息相关的方式表达自己的想法。
–JENISU
Jenisu是常驻东京的数字艺术家。她的主题包括技术，建筑，复古美学和室内设计。Jenisu的目标是通过逼真的视角和比例，结合其标志性的色彩运用和充满丰富细节的轮廓，将观众带入她的想象世界。
Still Life＃1
Still Life＃7
Still Life＃4
COVID-19＃1
COVID-19＃2
借助波普艺术，我可以创作出反映生动现实和日常生活的艺术作品。我喜欢KAWS和村上隆。他们对波普艺术的探索，包括简洁的线条和平面性，明亮的色彩，启发了我在自己的作品中的大胆表现。除了视觉元素，当我看到他们的艺术作品中反映出来的朴素的生活观时，我会感到鼓舞。
Still Life＃1
一眼就能认出来的汽水罐，是流行文化的主要标志，已在大众媒体中世代相传。这意味着每个人都有与之相关的情感，这取决于观看者自己的个人经历和感知。我与这个对象相关的情感是幸福感，以及通过广告贩卖给你的梦境。围绕这件作品的感觉是，这个汽水罐比生活更大，尝起来就是幸福的感觉。这是一种无法抑制的感觉。
Still Life＃4
如果不是通过流行文化和艺术来保留记忆，像gameboy游戏机这样的复古物品的图像早就被遗忘了。作品里面的标价是它所在时代的标志，想想此后发生了多少变化。我创作该作品的目的是记住过去和消失的事物，以及与这些事物相关的感受和记忆。尽管已经过去，但它仍然存在于我们的心灵中。
Still Life＃7
复古游戏机和技术从我的童年开始，就一直留在我的心中，然后被新生代重新发现，并被欣赏和喜爱。无论经过多少时间，对这些物品的热爱永远不会消失。电视和彩虹视频测试信号所照亮的房间是儿童时期的常见回忆，这引发了很多人的怀旧之情。复古技术的设计和美学在流行文化中具有标志性和知名度，这使其成为转化为艺术的理想对象。
COVID-19＃1
在过去半年中，随着COVID-19接管了世界的集体意识，我们转向了强迫性的卫生和清洁，以保持某种控制感。我们与清洁产品的关系得到了加强，在大流行期间我们已经过了日子，它们一直处于我们的思想前沿。在这项工作中，肥皂撞击到水的表面并在其上发出波纹。目前发生的事情所产生的连锁反应将延续到未来，并以我们从未想到的方式改变事物。
COVID-19＃2
在COVID-19时期，清洁喷雾剂和漂白剂已成为抢手货。前疫情时代的生活中的世俗元素成为了当下我们所欣赏的物件。我想创作一件作品，突出这些产品包装中使用的独特轮廓，形状和颜色。这个物体带给人一种安全和平静的感觉，这是我们在当前不确定时期更加需要的。
“那就是波普艺术的所有，无论是英国还是美国，都曾经如此。它颠覆了旧的梦想，并在其中揭示了新的梦想。”
–MISS AL SIMPSON
“MISS AL SIMPSON创造了神秘的图像，以使您的灵魂摆脱无处不在的消费文化” – CC O'Hanlon
BITCOIN BITCH –TOKEN 5
MIAMI REBORN
SIBERIAN NOISE
CASH SLAVE II
OLD MONEY BANQUET
我的波普艺术同时具有英国波普艺术和美国波普艺术的元素。英国波普艺术最初的起源来自于对美国文化的远观。英国波普艺术是关于重新诠释美国流行文化符号在现代营销中的影响，以及对人们生活和习惯的操纵。从某种意义上说，我倾向于将其视为一种对于没有人情味的营销操纵的颠覆。从1950年代开始，这种没有人情味的，完全以商业为目的的广告营销发展成为了数十亿美元的产业。
1957年，英国波普艺术家理查德·汉密尔顿（ Richard Hamilton ）在给建筑师彼得和艾里森·史密森（Alison Smithson）的朋友的一封信中列出了“波普艺术的特征”：
“波普艺术是：流行（专为大众设计），瞬态（短期呈现），消耗性（容易被遗忘），低成本，批量生产，年轻（针对年轻人），机智，性感，噱头，迷人，特别商业化”
理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton）和来自爱丁堡的爱德华多·保罗（Eduardo Paolozzi）等许多英国波普艺术家都使用拼贴手法来探索以上波普艺术概念。
我的“Old Money Corrupts”作品系列属于英国波普艺术。在一系列的数字拼贴画中，我探索了“老钱”的概念，“老钱”使美国上流社会名媛们的妇女腐化。“Old Money Banquet ”描绘了这样一个社交名媛，她沉迷金钱，以至于她眼中只有美元。
与英国波普艺术传统使用拼贴来探索“迷人的营销操纵”相一致，我还有其他一些艺术作品，虽然这些艺术作品的主题和手法更加微妙，但仍然属于这一类型。一个非常具有代表性的作品就是“Siberian Noise”。这张数码拼贴画揭示了一位年轻的女士，自我欣赏她美丽的豹纹倒影，仿佛她正停下来在第五大街或罗迪欧大道上欣赏自己。除此之外，这件艺术品颠覆了景观，并将她不知不觉地放置在寒冷的东方城市街区中。她是准备颠覆铁幕后的东方吗？还是对自己的倒影如此着迷，以至于甚至都不注意到自己在哪里？冷战的主题和美国营销的全球影响贯穿了这幅作品。
另一件符合英国波普艺术风格的艺术品是“Miami Reborn”。这位阳光灿烂的社交名媛与“Siberian Noise”中的名媛所处的环境截然不同，但是两者都显示出碎片化的元素。这张拼贴画中的女人正努力地贩卖美梦。她头上锋利的犄角，凝结的油漆，扭曲的笔势和破旧的迈阿密外墙掩饰了她试图描绘的奢侈梦想。
美国波普艺术不同于英国波普艺术，因为美国波普更像是一种视觉艺术的再现形式，这种再现来自生活于美国流行文化之中的美国艺术家。我最喜欢Andy Warhol，Rauschenberg和Lichtenstein等艺术家。我喜欢他们如何使用日常商业营销中一些平凡的元素来颠覆叙事。他们使用被抹去情感色彩的独特物品，并使观众感受到了现代营销形式的冷漠。
Andy Warhol尤其擅长以旁观者的视角，用他著名的名人肖像丝网印刷作品来探索这种“客体化”。
我的“Cash Slave II”是这种波普艺术的客体化传统的一个很好的例子。这位富有魅力的女人，贪婪地让钞票像丝绸一样从她的手中滑下，作品很好的比喻了对于每天填塞我们的奢侈品营销的颠覆和批判。作品中的女人虽然摆着自信的姿势，但她只是美元的奴隶。她在Old Money的锁链中，没有看到她只是观众眼中的玩物。
更有趣的是，我认为“Bitcoin Bitch – Token 5”具有利希滕斯坦嬉戏模仿当代文化的元素。这件艺术品展示了一个女人，以一种“数字货币超级英雄”的形象，从“老钱”手里拯救世界。更严肃地说，我真正相信比特币和其他加密货币能够为包括女性在内的许多人提供真正的财务自由。也许这就是为什么作品中的她凝视着我们，没有戏谑的态度，而且背景是许多乔治华盛顿的面孔。她代表着一种新的美国梦。
"加密艺术空间现在充满了自己的Logo和品牌"
–OBXIUM
obxium是一位模拟艺术家。在表达、神化、挑战和颠覆区块链技术及其叙事方面，艺术是一种有效的媒介。
GLYPHONE
IT WAS A WOLF!
Druidic Forest
CRYPTO ARTIST
世界上有成千上万的人正在对日常凡物进行审美创作，这些人是产品设计师，图形艺术家或插画家。构成我们日常生活一大部分的各种商业图像很少得到欣赏，因此对我而言，波普艺术通过告诉大家流行文化图像中也存在艺术，以彰显这些无名的创作者。
我对品牌和Logo很感兴趣，因为作为创意作品，品牌形象和Logo在历经不停迭代仍然能够保持活力。变形的Logo和品牌经常是我创作的重要元素，并且也是很多波普艺术的重要创作元素。加密艺术空间内目前充满了自己的Logo和品牌形象（译者注：比如比特币和以太坊的符号），我对通过以深入研究营销性图像来探索加密文化本身的艺术主题特别感兴趣。
“ GLYPHONE ”是当代法老生命中某一天的象形旅程，我在这幅作品中选择的大部分符号体系都来自于我们每一个人每天流行文化中遇到的噪音。
“ CRYPTO ARTIST ”是我对伪流行文化元素对于加密艺术所做的强迫的反应，这些无穷无尽的流行文化元素同加密艺术家之间有着紧密联系。我们最终通过选择将自己指涉为作品中的鱿鱼，这是对现实荒谬的嘲讽，也是对权力中心化的无力抵抗。
“ Druidic Forest”是一个玩笑，一个嘲讽某位臭名昭著的加密艺术收藏家和一件特别危险的主流世界艺术品的玩笑。我很少会在一件作品中呈现如此多的文字，但这件作品中有一个异想天开的故事，如果你靠的足够近，就可以听见。
“IT WAS A WOLF!”是一件关于某位非常特殊人物的作品，他帮助塑造了早期的加密艺术。Rare Pepes是一种基于比特币的艺术形式，并且成功了改变了Pepes原来的争议性内涵并使其成为第一种可以公开交易的加密艺术形式（译者注：Pepes原来在互联网语境中具有种族歧视含义）。这件作品特别鸣谢Joe Looney的Rare Pepe Wallet项目，实际上，这件作品是对DJ J Scrillia的作品的重新创作，他的作品目前仍然可以在 rarepepewallet.com 上找到。
“表情成为了互联网的通用语言。(Stonks!)（译者注：Stonk是在twitter上的著名表情，用来嘲讽暴涨暴跌的股票，Stonk表情也是艺术家Sven Eberwein作品的重要创作元素）”
–SVEN EBERWEIN
Sven Eberwein是一位新媒体艺术家，致力于计算机图形和互联网文化的跨界创作。他的数字作品来自网络上的各种元素，并旨在探索它们在新语境中的影响和相关性。他的作品是Works of the internet, by the internet, for the internet。
Stonks are Inflated
Metamorphosis
One Stonk Dollar
LOL Guy Alive
The Stonk Exchange
后互联网时代的波普艺术。在我们所处的后互联网时代，流行文化是数字化的。
CGI（电脑动画艺术）艺术家有数百万粉丝，虚拟现实演出的观众的数量超过了任何一场音乐会，而表情则成为了互联网空间的通用语言，比如Stonk!，所有，今日的波普艺术应该就是数字化的，并且应该借鉴互联网文化。
加密艺术将以上所有元素和主题连接在了一起。引用数字流行文化的数字艺术作品需要一种数字灵魂和数字身份。波普艺术一直在等待加密艺术的到来。这是有史以来首次，数字艺术作品可以获得自己的生命，并在物理世界中拓展其相关性。
"心碎，你对某人的无条件奉献，甚至你生活中的一个奇怪的鬼故事。"
–TWISTEDVACANCY
TwistedVacancy是一位具有精神分裂症印尼艺术家，他通过图像和动态图形来表现他头脑中所发生的事情。作品充满了具有沉浸式复杂色彩的物体和超现实表现手法，并深受90年代文化和80年代日本艺术家的影响。
TwistedVacancy通过其作品中展示的寓言传达了许多关于生活，流行文化和神秘主义的观点。
Motel For Cosmic Debris
Promise
Don't Sleep. Love me like the Sun
Poltergeist
我对波普艺术的定义很简单，除了艺术本身背后复杂的故事和概念之外，它还应该娱乐大众。波普艺术能够同每个观赏作品并与之产生联系的观众产生共鸣。波普艺术的主题和表现形式应该是创作者和观赏者都能够理解和赞同的。总之，波普艺术应该是愉快的。
波普艺术的几个方面对我的创作产生了重大影响。我在色彩方面做了很多尝试，并不断探索它，以创造出波普风格的艺术。我还混合了来自不同流行文化的对象和元素，以表达讽刺意味。
显而易见，波普艺术与数字艺术和加密艺术有着深厚的联系，因为波普艺术的特征之一是创新和技术，而这两者是数字和加密艺术的内在基因。最让我着迷的是我们如何通过波普艺术将这两种场景连接到传统艺术市场。我相信，波普艺术的力量在于通过充满活力的作品与大众交流。
除了所有鲜艳的色彩和数字技术外，我的大部分作品与波普艺术主题都具有相同的讽刺性。我的大部分作品都讲述真实事件，讲述我们所有人都体验和经历过的心情和感受，例如心碎，你对某人的无条件奉献，甚至你生活中的一个奇怪的鬼故事。
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