我每个月都会把一部分金钱预算放在音乐方面。在新冠疫情之前，我会去看 Live Show、买一些唱片以及订阅流媒体平台。在疫情期间，我把这部分预算花在了 Bandcamp Fridays、NFT 上并且每个月都为那些塑造了纽约市城市灵魂的场所、社区捐款。在如此艰辛的岁月中，音乐是一种慰藉，然而，讽刺的是，那些艺术家们却几乎没有拿到他们本应拿到的收入。
无论疫情如何发展，人们会一直创作音乐，这是与生俱来的，因为在我们创造语言之前就已经创造了音乐。然而，在今天，我们见到很多对音乐流媒体技术的未来持悲观态度的音乐人。虽然流媒体平台改变了音乐被发现、分享的方式，给音乐人带来了很大帮助，但更重要的是改变了音乐人们自己获得报酬的方式。正如 Mat Dryhurst 所言，Bandcamp 给人的感觉更像是给伤口贴上了一块创可贴。
那么我们应该从哪里说起呢？让我们从你如何拥有互联网上的东西开始吧。科技的发展能够让人们把声波奇迹般地转换为一个个字节。这些字解释可复制的、无边界的，随着日常的信息流动着。加密领域的发展正在挑战着这种观念：它们也可以被拥有，而且这种拥有也是有价值的。
以电子音乐人 Jacques Greene 为例。他 2011 年发行的歌曲《Another Girl》在 Spotify 上有 700 万次的播放量，让他从平台上净赚了约 27,904 美元的版税。上周，他以 13ETH（16,037.32 美元）的价格卖出了一个令人着迷的音频循环和 GIF，是一个名为「Promise」的由斑点组成的人物。这个 6 秒钟的视频在 24 小时循环竞拍中的收入几乎是版税的一半。
你需要了解一些专业术语，这是十分重要的事情。简单解释一下，四位以太坊开发者在 2018 年撰写了 ERC-721 代币标准，推出了 Non-fungible Token，又称 NFT。NFT 常被用于表示那些被证明是稀缺的数字资产，比如数字收藏品、活动门票、游戏内资产，以及卖出 660 万美元的 Beeple 数字艺术品。
那么，为什么不把它应用到音乐上呢？毕竟，以太坊上的所有权数据才是最重要的。一首歌的元数据（可以是音频文件本身、版权，甚至是 midi stems）是不是也可以通过加密的方式转换为其组成部分，并把版税支付给元数据的所有者呢？2016 年，像 Imogen Heap 这样的艺术家已经在 Ujo Music 这样的先锋平台上尝试了这一点，尽管那时的以太坊智能合约的能力有限，并且还存在着较高的使用门槛。此外，还缺少一种有效的方式来支付二级市场上销售的版税。
智能合约标准仍然是以太坊上创新的中心，并且吸引力越来越多的个人尝试在互联网上以新的方式编程合约。推动 NFT 市场蓬勃发展的 ERC-721 标准现在正在被修订，以允许无论 NFT 处于哪个平台，都有一个更动态的标准来支付版税。
两周前，ConsenSys Mesh 投资组合公司 Treum 创建了一个名为 EulerBeats 的项目，这是 27 个由算法生成的艺术和音乐 NFT。这个名字是向 18 世纪数学家欧拉提出的函数 phi 致敬，如果你不喜欢理论数学，可以把它看作是为以后每张印刷品定价的函数。当某一特定原作的流通印数增加时，其下一印的发行价格就会以指数级的速度增加。这些 NFT 使用的是 ERC-721 的修改版，称为 ERC-1155。这意味着，今后每卖出一张，原版 LP 持有者都能获得 8% 的版税，另外 2% 归 Treum 所有。在两周内，管理独特 LP 的智能合约自动支付了 912ETH（1,429,012 美元）的版税。
与其他 NFT 不同的是，它的元数据托管在一个中心化的网络服务器上，而音乐和图像的元数据包含在代币本身。这一点很重要：如果 EulerBeats 网站关闭，你仍然可以运行艺术和节拍生成器脚本，因为它们永久存储在以太坊链上。
以太坊社区最终将这个项目的价值做出了猜测，并以 300ETH 的价格买下了第一张唱片。Mark Cuban 称其为 "史上最天才的想法"，这个项目有很多方面值得长篇大论，但就本文而言，在以太坊上存储一段可验证的独一无二的音频，未来的销售将自动支付版税给原所有者，这一点对于新的音乐销售模式来说是最重要的。
不一定。目前，大多数 NFT 都是以 ERC-721 代币的形式发行的，这意味着当艺术家第一次将作品卖给买家时，那是他们第一次也是唯一一次收到钱的时候。如果买家再以 5 倍的价格在 OpenSea 这样的二级市场上转手，原艺术家就无法收到版税了。
Zora 是一个新兴的 NFT 平台，面向各类创作者开放，正在试图改变这一现状。每个在平台上铸造 NFT 的艺术家都可以设置一个「创作者份额」，这是他们未来所有销售分成的百分比。比方说，他们的创作者份额是 10%。如果原作以 0.5ETH 的价格出售，之后有人以 10ETH 的价格出售，那么创作者将从二次销售中获得额外的 1ETH。
另外，由于这些创作者的股份是用智能合约自动支付的，并且在以太坊上可以审核，所以创作者永远不用担心收不到分成。这是一个强大的概念，类似于传统音乐界的版税，但却是自动的、可审查的。
不过，有一个问题。目前 Zora 采用的支付创作者份额的方法是不能在二级市场上复制的。只有在 Zora 上发生的二次销售才会支付创作者股份比例。
Zach Burks 和 James Morgan 撰写了一份「以太坊改进提案」或 EIP-2981，以创建一个 ERC-721 版税标准。其主要动机是创建一个修改后的 NFT 标准，以便在一个市场上创建、购买或出售的 NFT 无论再哪个交易平台转售都可以获得版税收入。
有了这个标准，艺术家就可以设置一个版税比例，在任何交易平台转售时都可以支付版税给创作者。回到我们之前的例子，如果一个艺术家在 Zora 上铸造一个 NFT，如果购买者在另一个市场上出售它，他们仍然有权获得他们的创作者份额。
我期望更多的交易平台会开始采用这个标准，它已经与主流的 ERC-721 NFT 标准兼容。我们还可以看到更多的唱片公司去中心化自治组织（DAO），通过现有的流媒体服务（如 DAOrecords）来管理铸币、发行音频 NFT。就在本周，RAC 宣布成立了一个新的创意机构，专门从事 NFT。
在 2021 年，一些先锋的音乐人已经开始将音频文件代币化，并以 NFT 的形式出售给粉丝。我们也越来越接近这些 NFT 的更普遍的版税标准。但这与传统的、不透明的表演权组织（PRO）和中心化版税数据库的世界如何相互作用呢？
简而言之，以太坊上发生的事情仍然存在于其自身的生态系统中。然而，这种情况似乎正在慢慢发生变化，无论是随着 PRO 的权利管理数据库的现代化，还是随着更多的唱片公司开始了解 NFT 为艺术家创造价值的力量（我持乐观态度）。
去年，ConsenSys 被 MLC 选中与 Harry Fox Agency 合作，在未来几年内实现音乐版税数据和支付的现代化。MLC 门户网站主要由 ConsenSys 建立，于 1 月份启动，目前仍在不断发展。目前已经有大约 4800 万首歌曲，9400 家音乐出版商在上面，他们刚刚继承了 4.24 亿美元的未支付版税（「所谓的黑匣子」）。我们相信，随着越来越多的音乐出版商和 PRO 开始适应基于以太坊的 NFT 的好处，我们将在明年开始看到这些世界的融合。
在此之前，如果你是一个艺术家，并且你认为目前的版税制度已经被打破了，那么下载 MetaMask，并开始探索其他音乐人在 NFT 领域所做的事情并没有什么不好的。
原文标题：《NFTs Have the Potential to Crack Royalties and Give More Value to Artists》
原文作者：James Beck
编译：0x13，律动BlockBeats
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